閉じた体から、開いた体へ。
リラックス・脱力が足りないのかな。指の独立が、
練習量が、基礎が足りないのかな——と。
でも、本当の問題は、それらが足りないことではありません。
それをやろうとしている、前提の体の“ズレ”です。
しかも、その“ズレ”には、自分では気づけません。
それが、あなたにとっての『普通』だからです。
「恥ずかしい」と想像する。足は内に入り、肩は縮こまる。
「女性的な立ち方」をしてみる。
「男性的な話し方」をしてみる。
「日本人らしく」、「アメリカ人らしく」、「フランス人らしく」、
「ドイツ人」、「ロシア人」、「中国人」、「韓国人」。
それぞれの性格や性別、国のイメージによって、あなたの姿勢は変わるはずです。イメージひとつで、体は別物になるのです。
あなたの性格、国籍、性別——そうした「認知」によって、体の状態そのものが変わってしまいます。
体の状態が違えば、姿勢が違う。姿勢が違えば、重心が違う。重心が違えば、全身で使う筋肉が、すべて変わる。そして使う筋肉が変われば——聴こえてくる音まで、変わってしまうのです。
その「体が変われば、音が変わる」を、実際に確かめてみましょう。
ピアノで一音を鳴らし、ペダルで伸ばす。その音が鳴っているあいだに、体をぎゅっと固めてみる。そして、ふっと力を抜いてみてください。
ピアノも、弾いた音も、何ひとつ変えていません。変わったのは、体だけ。そして、どの状態を「普通」にするかで起こる変化は、音だけにとどまりません。
だからこそ、すべての前提となる体そのものを整えることが、
いちばん大切なのです。
体の深層基礎とは、演奏を支えている体の前提そのものを見直し、
自然に開いた体へと変えていくための土台です。
多くの人は、自分の体を「普通」だと思っています。
立ち方。座り方。呼吸の仕方。肩の位置。喉の状態。股関節の向き。腕や指の使い方。——それらは、あまりにも日常的で、あまりにも慣れているため、自分では違和感に気づきにくいものです。
ただ、体に痛みが出る。肩がこる。背中が痛い。手や腕が疲れる。指が固まりやすい。演奏中に体が思うように動かない。そうした状態があるなら、「普通」だと思っている体が、すでに慢性的に力んでいる可能性があります。
力んでいる人ほど、自分が力んでいることに気づけない。
閉じている体ほど、自分が閉じていることに気づけない。
その状態こそが、本人にとっての“普通”になっているからです。
体は、固定されたものではありません。
「恥ずかしい」と思ったときの体を想像してみてください。足は内側に入り、胸は狭くなり、体は小さく縮こまりやすくなります。
反対に、大胆な人、自信のある人を想像してみてください。足は外側に開き、胸は広がり、体は空間を大きく使いやすくなります。
「男らしい立ち方」「女性らしい立ち方」とイメージするだけでも、体の状態は変わる。
「日本人らしい立ち方」「アメリカ人らしい立ち方」と想像するだけでも、向き・重心・使いやすい筋肉が変わる。
つまり体は、ただそこにある肉体ではありません。文化・言葉・リズム・考え方・メンタル・認知——そうしたものによって、知らないうちに組織されています。
あなたが「これが自分の自然な体だ」と思っている状態も、
実は、さまざまな影響によって作られた体なのです。
閉じる方向。開く方向。
体は大きく分けると、この2つの向きで見ることができます。
ここで大切なのは、ただ見た目として体を開くことではありません。閉じる方向に働いている体を無理やり開こうとしても、それは「頑張って開いている状態」にすぎません。
本当に変えるべきなのは、体の前提です。
猫背の人が「姿勢を正そう」と背筋を伸ばす。その瞬間は、よく見えるかもしれません。でも、10分後には、また元の姿勢に戻ってしまう。多くの人が経験していることです。
なぜ戻るのか。それは、体の前提が変わっていないからです。体の深層基礎を変えるとは、正しい姿勢を一生懸命維持することではありません。
もっとも楽な状態が、結果として美しく、開いた体になること。
自然な状態そのものが、変わることです。
本当に開いた体の人は、猫背や内股の状態にしようとすると、かえって窮屈になります。閉じた状態の方が疲れ、開いた状態の方が楽になる。そこまで体の前提が変わったとき、演奏中の動きも変わります。
無理に脱力するのではなく、自然に余計な力が抜ける。
無理に背中を使うのではなく、背中側が自然に働く。
無理に指を動かすのではなく、全身の流れの中で指が動く。
これが、体の深層基礎です。
深層基礎には、体・認知・リズム・言葉があります。リズムを変えると体が変わり、言葉を変えると認知が変わり、認知が変わると音の受け取り方が変わる。それぞれは、互いに影響し合っています。
ただ、体の癖が強く残っていると、他の深層基礎を変えても、その効果が十分に発揮されません。
認知を変えても、体が閉じる方向に固定されている。
リズムを変えても、喉や股関節や背中が固まったまま。
言葉を変えても、体が古い前提に戻ろうとする。
その状態では、変化は途中で止まります。だからこそ、体の状態を見直す必要があります。体の深層基礎が変わると、認知・リズム・言葉の変化も、より大きく働くようになります。
体は、深層基礎全体の効果が現れる場所です。
体操やエクササイズを教えるものでも、体を鍛えるものでも、姿勢を一時的に整えるものでもありません。扱っているのは、演奏を支えている体の前提です。それぞれ違う入口から、同じ核心——体の“普通”を変えること——へ向かっています。
閉じる体から、開く体へ。
体の深層基礎の、もっとも根本的な部分を扱います。人間は動物です。危険を感じると体は守りに入り、喉が締まり、胸が閉じ、股関節が内に入り、小さくまとまろうとする。その本能的な働きが、演奏中の体にも現れます——指が固まる、腕が重い、肩に力が入る、音が閉じる。この講座では、その仕組みを理解し、開く体への入口を学びます。体が開くと、音の聴こえ方が変わり、テクニックも音楽の感じ方も変わっていきます。
— 扱うテーマタッチを根本から捉え直す、最上位の講座です。
ショパンが愛した「鍵盤の浅瀬で弾く」技術を中心に、全身を使った効率的な演奏法へ。力で鳴らすクセを手放し、最小の力で最大の響きを手に入れます。個人レッスン2年分、4時間半を超えるボリューム。
— 扱うテーマお腹側の体から、背中側の体へ。
— フランツ・リストが伝えたかったピアノの弾き方 —
リストが伝えたかったとされる「背中から弾く」という感覚を、日本人にも分かる形で扱います。日本人の体は、お腹側・太ももの前・胸の前を中心に使いやすく、腕が重く、音も下へ落ちやすい。背中・肩甲骨・ハムストリングスなど裏側が働く体になると、腕は軽くなり、音は上へ広がり、体全体が演奏に参加します。体を前側中心から背中側中心へ——表裏を変え、閉じる方向から開く方向へ、深層基礎を変えていく講座です。
— 扱うテーマ内側に固まった体を、内から外へ開く。
肋骨が内側に固まっていると、体は自由に動きません。呼吸は浅く、肩や腕も動きにくく、指やテクニックにも影響が出ます。内に閉じた肋骨を外へ開き、胸骨まわりをゆるめると、呼吸が入り、肩や腕の可動が変わり、背骨とのつながりが変わる。肋骨が変わると、体の内側から開く方向が生まれます。単に呼吸を深くすることではなく、体の閉じる方向を、内側から開いていく講座です。
— 扱うテーマ体の内部から、演奏の土台を整える。
ここで扱う体幹は、激しい筋トレで鍛えるものではありません。大切なのは、響く声、音の聴き方、顔の筋肉の使い方。呼吸が変わると喉が変わり、喉が変わると肩や腕の力みも変わる。声が響く体になると、体の内部の通り道が変わり、体幹の働きも変わります。難所で喉が締まると指も肩も固まる。反対に、呼吸が入り、声が響き、喉が開くと、体は守りに入りにくい。音を受け取り、呼吸し、声が響き、演奏を支える内部を整える講座です。
— 扱うテーマしなり、波、遠心力。
全身が解放された体で、指が動き出す。
高度なテクニックは、指だけで作るものではありません。指を速く動かそうと指だけを頑張らせても、体が固まっていれば限界がある。ここで扱うのは、しなり・遠心力・波の力・全身連動。腕を振るのではなく、腕が振られる。手首・肘・腕・指へ、波のように動きが伝わる。近くへ弾くのではなく、遠くへ飛ばす。体の方向性を、より演奏に特化した形へ進化させる講座です。しなやかでバネがあり俊敏に動く指は、指を鍛えた結果ではなく、全身がリラックスし、開く方向に整った結果として生まれます。
— 扱うテーマもっと脱力しよう。もっと姿勢をよくしよう。もっと指を動かそう。
そうやって体を頑張らせ続けるのではなく、体の前提そのものを見直す。
閉じる方向に働いていた体を、開く方向へ。
力で支える体から、自然に動ける体へ。
指だけで弾く体から、全身で音楽を生み出す体へ。
まずは、いちばん簡単な実験から——ぎゅっと力んで、ふっとゆるめる。同じ一音の聴こえ方が変わることを、確かめてください。